第193章 词原来可以这么唱（1 / 2）

古代文人或多或少地通音乐

《诗经》中文人的创作所发挥出来的余光和余热是特别重要的大部分都是由贵族所创造出来的音乐然后由采诗官收集和润色。

站在曲调的角度来看虽然经过了文人墨客们的修改但是曲谱却是重新进行编写的所以和流传的过程中人们的唱法有着本质的区别。

所以毫不夸张的说音乐的发展在最开始的时候就是由贵族阶层逐渐带动起来的紧接着才走向了民间才和普通大众产生了密不可分的联系。

像创作乐府诗的时候诗人对于曲调也是有着相应理解的。并且要想创造出押韵的乐府诗对于文人的音乐功底有着特别深的要求甚至是有些苛刻。很多的文人为了能够写出辞藻华丽的文章还会去学习相应的曲谱表演目的就是为了能够让诗歌更加的繁荣。

《蜀道难》、《将进酒》所代表的都是乐府诗。

到宋代时宋词集歌曲之大成涌现出一大批作词家----非作谱因词牌形成之后曲调便定型。而柳永的出现则极大地丰富了歌曲的领域。

“凄婉绵长音律谐婉多用新腔美腔。” 这是柳永诗词的特点也是其歌曲的特点。

到苏轼后词风又是一变由婉约而至豪放所以唱起来也是别有风味。所以有人说：“柳郎中词只合十七八女郎执红牙板歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词须关西大汉铜琵琶铁卓板唱‘大江东去’。”

到周邦彦时抒情的方式多以咏物和者借景为主这样就难免婉转流长所以风格再度一变。

每一次变化都是文学史上的一次革命。

但是想再提高真的很难再有余地必将有划时代的意义。两位花魁可能不懂什么叫划时代但是心中的期待是不可避免的。

主要是王伦给人的惊喜太突然了不是不可能。

“小可偶得灵感似乎《水调歌头》还可以换一种唱法----这绝对是前人所未有但如果配以孙娘子的舞蹈绝对的唯美。只是东京人能不能接受小可心里却没底。”

他不是谦虚确实是没底。

毕竟宋朝和后世差了一千年在后世觉得好的东西在这个时代搞不好会格格不入。这里有时代发展的原因了有人们欣赏趣味逐渐演绎的问题。

超前一步不一定是天才有可能是疯子。

但是对于歌曲的欣赏可能差不了太多吧？王伦也只是死马当活马医。

老是抄袭这样换来的名声他有些心虚也有些不好意思总想留下自己的一点什么东西。

他选择性地忘记了这首歌也是剽窃来的。

但是阎婆惜和孙三四激动啊！山水郎试点的东西怎么说也不会太差考虑到这是在丽香院首发一旦传出势必会让猎奇的客人蜂涌而至的。

所以她们急切地想给王伦打气：“官人这么说奴家都有些迫不及待了！”

王伦笑起来他打算用开玩笑的方式教两女唱一唱。如果不好那就是玩笑；如果效果很好那就是山水郎谈笑著名曲！

“小可只是灵感一动却对曲谱之事并不精通。娘子们听时却需要自己记调。”

阎婆惜自信地说：“奴家省得。官人只要说一次奴家便能记得。”